«¿Quién controla el miedo?», se pregunta Liliana Díaz Mundurry en su nueva obra fantástica

Cubierta Hace miedo aquí“Hace miedo aquí” se presenta en Madrid el 7 de marzo

“¿Ha visto los movimientos suaves y elásticos del gato? Casi no se le oye. En cambio, el pobre ratón no tiene más remedio que huir, despavorido, huir hasta el final. Usted es un alma de ratón para siempre”. Con esta sentencia se narran los universos paralelos que dominan las diferentes capas del poder en la nueva novela de Liliana Díaz Mindurry, escritora argentina que obtuvo el premio Planeta del Cono Sur. Hace miedo aquí es una odisea literaria que nos hará, como mínimo, pensar el presente.

De la mano de Huso Editorial, Liliana Díaz Mindurry presentará su visión fantástica de la literatura el próximo miércoles 7 de marzo en la librería Juan Rulfo, de Madrid.

Dice la escritora Laura Massolo en el prólogo de la obra que “Si se tratara de la realidad, la más cotidiana, la más tangible, la historia que narra esta novela sería casi lineal, casi lógica. Una de esas historias que pueden protagonizar los mismos personajes que caminan por las calles de Madrid o de Buenos Aires, o de cualquier otro lugar en el que sean posibles la lluvia y el dolor”. Quizá en esta descripción se encuentren las claves de la universalidad de la literatura fantástica. No en vano la canadiense Margaret Atwood ha hecho pensar a buena parte del planeta sobre la posibilidad de que su obra distópica, “El cuento de la criada”, se convierta en la realidad de una sociedad cercanamente futura. Ahora Liliana Díaz Mindurry nos habla de universos paralelos controlados por distintos niveles de miedo.

Hace miedo aquí (Huso Editorial, 2018) es una mirada , acaso piadosa y perturbadora, a los mundos simultáneos de seres que sufren el deterioro existencial y el desprecio de sus semejantes. Los personajes de esta historia tienen la particularidad de conmocionar al lector, hasta el punto de llevarlos a la reflexión sobre el presente actual de confusión que vive la sociedad. Estamos ante una literatura fantástica hecha de voces reales, como asegura Massolo “ficción que no soslaya las heridas, fisuras que nos llevan a pensar, tal vez a soñar, que quizá fuera probable que existieran otros mundos”.

Hace miedo aquí es una odisea literaria que nos hará, como mínimo, pensar el presente. En el universo de los Tristes se ha perdido la idea de jardín como creación y el concepto de delicia es controlado por los que mandan. Lo real no existe y sólo queda un “como si”. Por algo el protagonista busca claves en el tríptico El jardín de las delicias, pintado en otro universo lejanísimo y que se ha deslizado en manos de algunos pocos sospechosos. No entiende la infinitud del miedo y de la peste que lo ronda. Aquejado de fiebres y obsesiones, en los días de lluvia nota que se pierden las fronteras con otros mundos virtuales donde impera una estricta vigilancia: los que parecen poderosos son sirvientes y espías de otros más poderosos, y el lenguaje se disocia para siempre. Compartir este juego es la delicia pero también el miedo instalado a través de tiempos y universos. ¿Quién le habla al protagonista más allá del recuerdo? Abrir los postigos de este mundo es deslizarse peligrosamente en esta manipulación de cerebros orquestada quien sabe por quién y desde dónde.

Foto Liliana Díaz Mindurry.Liliana Díaz Mindurry nació en Buenos Aires. Obtuvo en narrativa la Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores por la novela La resurrección de Zagreus, el Primer Premio Municipal de Buenos Aires en cuentos editados Bienio 90-91 por el libro La estancia del sur, el Primer Premio Municipal de Córdoba por el mismo libro, el Primer Premio Fondo Nacional de las Artes 1993 por la novela Lo extraño, Premio Centro Cultural de México en cuento 1993, Premio El Espectador de Bogotá en cuento 1994, ambos en el concurso Juan Rulfo de París, el 1º Premio Jiménez Campaña de Granada. Obtuvo el Premio Planeta 1998 (Biblioteca del Sur) por la novela Pequeña música nocturna, entre otros premios. Esta novela fue traducida al alemán y editada por VGS, Köln, 2000, como Nachtmelodie, reeditada por Huso Editor, Madrid, 2016. Tiene 25 libros publicados, entre ellos las novelas La resurrección de Zagreus, A cierta hora, Lo indecible, Lo extraño,Pequeña música nocturna, Summertime, Hace miedo aquí, El que lee mis palabras está inventándolas, Perro ladrando a la luna,Cita en la espesura y los libros de ensayos La voz múltiple y La maldición de la literatura (reeditado por Huso Editor en Madrid en 2016). Algunos de sus libros de cuentos son: Buenos Aires ciudad de la magia y de la muerte, La estancia del sur, En el fin de las palabras,Retratos de infelices, Ultimo tango en Malos Ayres. El cuento Onetti a las seis fue llevado a la escena teatral por Hernán Bustos junto con Un sueño realizado de J C Onetti y participó de antologías de cuento en España, en la que también se publicaron otros cuentos en, por ejemplo, Rulfo cien años después, Huso, Madrid.

Liliana Díaz Mindurry conversará sobre su libro Hace miedo aquí el miércoles 7 de marzo, a las 19:00 horas, en la librería Juan Rulfo ubicada en la calle de Fernando el Católico, 86.

II FESTIVAL DE LITERATURA FANTÁSTICA TÁRTARUS

Teníamos muchas ganas de contarlo y por fin podemos gritarlo: ¡habrá segunda edición de nuestro festival!

Este año, una vez más, contamos con el Área de Juventud del Ayuntamiento de Linares, a quien agradecemos el apoyo a esta iniciativa. Habrá mesas redondas, presentaciones con autores, concursos de relatos, talleres, magia, fantasía y sobre todo mucha literatura.

Por el momento, os dejamos con el cartel. Apuntad bien en vuestra agenda: del 18 al 20 de mayo en Linares (Jaén). El tema de esta edición será “Brujería, hechicería y vampirismo”. En breve os iremos desvelando más sorpresas.

¡Os esperamos!

Cartel-Festival-Tártarus-2

 

 

Se buscan ilustradores

Ya sabéis que cada número incluye a dos ilustradores (de España o Latinoamérica) cuyo trabajo promocionamos. Estamos a la búsqueda de los que aparecerán en los siguientes números, así que si eres ilustrador o conoces a alguien que lo sea, esto te puede interesar.

Cómo proponer un ilustrador para que aparezca en la revista:
1. Su trabajo debe estar relacionado con la fantasía (echad un vistazo a los números anteriores).
2. Debe ser ilustrador profesional (es decir, que haya trabajado en proyectos previamente).
3. Debe ser español o latinoamericano.

Si cumples las condiciones, envíanos un email a revistatartarus@gmail.com con un enlace a tu portafolio / web donde podamos ver tus ilustraciones. En breve elegiremos a los 2 ilustradores del número 10 de la revista.

¡Nos lanzamos a Patreon!

boards-2040575_1280

Como ya sabéis los que nos seguís desde el principio, nuestra andadura cuenta ya con 2 años de trabajo y creemos que es el momento de dar un paso más. Por eso, ¡hemos decidido lanzar nuestra página en Patreon! Échale un vistazo AQUÍ

Para los que no conocéis esta plataforma, se trata de una forma de mecenazgo constante por el que los mecenas pueden apoyar el trabajo de los creadores y ayudarles a que sigan creando. Nuestra propuesta es que todos los que nos seguís podáis formar parte de este proyecto desde tan solo 1$ y recibáis interesantes recompensas a cambio.

¿Qué ventajas tiene ser un mecenas de Tártarus?

  • Podréis descargar todos los números en PDF.
  • Tendréis acceso a artículos exclusivos.
  • Podréis votar por el contenido y los temas que queréis que aparezcan en la revista.
  • Estaréis colaborando en la financiación y haciendo posibles nuevos eventos literarios.

Además, nuestro objetivo más ambicioso es poder remunerar a nuestros colaboradores que altruistamente preparan los artículos, relatos y entrevistas de cada número.

¿Te únes a la comunidad Tártarus?

El jueves 23 en la librería Cervantes y Compañía de Madrid Daína Chaviano presenta “El abrevadero de los dinosaurios”

Cubierta del nuevo libro de Daina ChavianoLuego de veintisiete años de su primera edición, Huso Editorial publica en España un clásico de la literatura fantástica. En esta obra Daína Chaviano, una de las tres narradoras más importantes del género en español, se plantea interrogantes para deleite de los amantes de lo insólito: ¿Qué ocurriría si de pronto la humanidad descubriera que los dinosaurios no han desaparecido del planeta? ¿Qué ocurriría si se confirmara que su supervivencia se mantuvo bajo una cultura muy particular y distinta a la nuestra? ¿Entrarían en juego los valores más arraigados en los seres humanos? Del 17 al 19 de noviembre Daína Chaviano estará invitada al evento literario Hispacon 2017 en donde compartirá mesa con la también escritora Rosa Montero.

En El abrevadero de los dinosaurios Daína Chaviano hace gala del humor, el absurdo, la poesía y el erotismo para contar, a través de una serie de relatos, hipotéticas relaciones entre los seres humanos y los dinosaurios. La imaginación de Chaviano acude a tabúes relativos al arte y el sexo para dibujar el encuentro entre dos culturas disociadas en el espacio y en el tiempo. Es entonces cuando la escritora pone a prueba la curiosidad y la inventiva de sus lectores.

A comienzos de los años 90, El abrevadero de los dinosaurios rompió los parámetros de la literatura fantástica en español. A la imaginación del género, la escritora sumaba el humor como un elemento no frecuente en este estilo. Veintisiete años más tarde, el sello madrileño Huso publica la obra para deleite de los amantes del género en español, luego de que este mismo año lanzara con éxito el libro Extraños testimonios, con el que Chaviano volvió a conquistar el gusto de sus seguidores. Sobre El abrevadero de los dinosaurios Daína Chaviano sostiene que “el tono humorístico presenta situaciones absurdas que ridiculizan y ponen en tela de juicio valores que se pretendan absolutos para cualquier sociedad”.

Foto para nuevo libro de Daina ChavianoEl escritor español Dioni Arroyo Merino, especialista en el género fantástico, considera que “Daína Chaviano disfruta de la literatura jugando con elegante maestría, invocando exóticas mitologías y ancestrales leyendas que nos ayudan a redescubrir el mundo en el que vivimos, a cuestionar la realidad que nos muestran los sentidos. Su fuerte personalidad, dotada de anhelos de libertad, de rabiosa independencia y de una admirable hipersensibilidad, se refleja en cada una de sus palabras y en la evidencia, de que, como dice ella, «nació en este mundo por equivocación». Arroyo Merino en su artículo “Todo lo que perdimos en el abrevadero”, que sirve de prólogo al libro de Chaviano, señala que “El abrevadero de los dinosaurios es una fábula breve, pero en su seno cabe todo un universo. Un universo que nos revela hechos insólitos, como que los dinosaurios no se extinguieron, al contrario, llevan habitando siglos en una dimensión paralela, y lo más asombroso, que son criaturas entrañables, seres inteligentes, cultivados y sensibles, que, a través de las hechiceras palabras de su autora, se burlarán de nosotros, de nuestros prejuicios, con un humor amable y satírico, enseñándonos lo difícil que es el contacto entre dos civilizaciones tan diferentes. Nos mostrarán lo mucho que podemos —y debemos— aprender de su cultura, de su apasionante visión de la existencia y de sus ganas de libertad, sacudiendo y destronando nuestros férreos esquemas vitales”.

Huso Editorial, para celebrar la publicación de este clásico de la literatura fantástica, presentará a Daina Chaviano en Madrid el próximo jueves 23 de noviembre, a las 19:00 horas, en la librería Cervantes y Compañía. El propio Dioni Arroyo Merino le acompañará en la mesa junto a Mayda Bustamente, editora de Huso. La cubierta del libro es una obra del artista Rubén Berland, titulada “Frente a la cascada”.

Daína Chaviano también viajará desde Estados Unidos, país donde reside, para asistir como invitada especial a Hispacon 2017, el importante evento de ciencia ficción, literatura fantástica y terror, a celebrarse los días 17, 18 y 19 en Navacerrada, así como a otros actos literarios.

Agenda de presentaciones.

Viernes 17
Encuentro con Daína Chaviano.
Auditorio de la Casa de la Cultura. Hora: 16:00.
Charla con la famosa escritora cubana, considerada una de las tres escritoras más importantes de la literatura fantástica y de ciencia ficción en lengua española junto con Angélica Gorodischer (Argentina) y Elia Barceló (España), con quienes integra la llamada “trinidad femenina de la ciencia ficción en Hispanoamérica”. Estará acompañada por Dioni Arroyo Merino.

Sábado 18
KING en el supermercado, ¿pueden los escritores de género escribir novela convencional?
Auditorio de la Casa de la Cultura. Hora: 13:00.
Mesa redonda desde el análisis de la famosa anécdota de Stephen King sobre su autoría de “Cadena Perpetua”. Con Rosa Montero, David Jasso, Ismael Martínez Biurrun y Daína Chaviano, moderada por José del Río Fortich.

¿Quién me ha robado este premio?
Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura. Hora: 16:00.
Un encuentro entre autores premiados que supondrá una reflexión sobre la actualidad de los premios literarios. Con David Luna, José Antonio Fideu, Daína Chaviano y Rosa Montero.

Encuentro en Madrid.
Jueves 23 en librería Cervantes y Compañía. Hora: 19:00.

Gijón.
Martes 28 en Casa del Libro. Hora: 19:00.

Valladolid.
Jueves 30 en Casa del Libro. Hora: 19:00.
Diciembre.
Barcelona. Librería Documenta. Miércoles 6. Hora: 19: 00.
Madrid. El Dinosaurio todavía estaba allí. Librería café gastrobar. Viernes 1. Hora: 19:30.

 

 

 

 

Entrevista a Judith Bosch, autora de LA SONRISA DEL ESTRONCIO

Las coincidencias de la vida pueden ser solo eso, pero somos unos amantes de la fantasía y creemos en duendes y hadas, ¿por qué no íbamos a creer en la serendipia? La cosa es que una coincidencia de portada nos ha puesto en el camino de Judith Bosch y la vida es lo demasiado corta como para no dejar pasar las oportunidades, así que aquí la tenéis.

sonrisaB1Para quien se encuentre así de sopetón con el libro, cuéntanos, ¿de qué va La sonrisa del estroncio?

Va de reír con humor negro e ironías estimulantes, va de pensar en algunas ocasiones y en otras va de dejarte llevar y dejar que tu mente se relaje observando absurdos e imágenes surrealistas. En realidad va de lo que me gusta y, como al final no soy tan rara, lo que me gusta le gusta a mucha más gente. El estroncio sirve como elemento de conexión. Los frikis que nos reímos con los relatos del libro solemos recordar los elementos más rarunos de la tabla periódica

Hablamos de humor negro —utilizado con bastante inteligencia, he de decir—. En los últimos años hemos visto a humoristas censurados y a tuiteros imputados por hacer chistes de este tipo. ¿Nos estamos volviendo una sociedad que se ofende fácilmente?

Por partes, y perdona si me pongo borde, pero es que el tema me cabrea mucho. En primer lugar: la sociedad ni ningún colectivo social ni económico (ni siquiera grupos de presión a los que llamamos Lobbies) puede censurar nada. Lo que hacen los colectivos y los grupos de presión, desde hace siglos, es acosar, manipular, visibilizar, denunciar… según cada colectivo. El único que puede censurar es el Estado (o aplicar sanciones amparadas por leyes mordaza franquistas, como ha ocurrido y ocurre en este país). En el momento en el que metemos los fenómenos de presión social y la ley mordaza en el mismo saco y vemos similitudes entre ellos, tenemos un problema grave de capacidad de análisis. La mordaza del Estado se aplica de manera vertical para ejercer control sobre el pueblo (normalmente para evitar cambios y mantener privilegios) Ejemplo: llevar a alguien a juicio por hacer chistes de humor negro sobre el franquismo. Las presiones sociales, por el contrario, se ejercen de manera horizontal para acelerar cambios. Ejemplo: decir alto y claro que el humor costumbrista no es “arte” sino un recurso que ayuda a normalizar las violencias y opresiones, así que revisamos, criticamos y visibilizamos socialmente esta realidad.

Entonces: ¿el Estado se ofende fácilmente cuando se ponen en tela de juicio los privilegios de los grupos de poder? El español, siempre, y quien a estas alturas piense otra cosa también tiene un problema (de memoria a medio y corto plazo, en este caso). ¿Los colectivos que persiguen cambios sociales se ofenden fácilmente cuando les quieres tomar el pelo y colarle como “inocentes” gestos que ayudan a perpetuar las opresiones contra las que luchan? Sí, y gracias a que estos colectivos sociales se cabrean con facilidad, hemos conseguido avances sociales y humanitarios importantes. ¿Mucha gente exagera y ve el fin del mundo cuando un colectivo social le señala privilegios y fórmulas que perpetúan la violencia? DESDE SIEMPRE. Ahora resulta que el fin del mundo es Twitter, que te llamen machista es censura, que te llamen especista es censura, que te llamen clasista o racista es censura y, en definitiva, cada vez que alguien señale alguna de las actitudes zafias por las que te asemejas más a una persona de la Edad Media que a una persona del s.XXI, en lugar de reflexionar un poco sobre ellas, sale más cómodo hablar de censura, autocompadecerse y gritar: “¡A dónde vamos a llegar! ¡Ya no se puede ni abrir la boca!”; “La sociedad se ha vuelto inquisitiva”; “Ya no podemos ser nosotros mismos”; que es lo mismo que decían los esclavistas cuando se abolió la esclavitud o las personas profundamente machistas la primera vez que el colectivo feminista llamó la atención sobre el acoso callejero. ¿Vale la pena seguir llorando bajo las falditas de nuestros privilegios y ver el fin del mundo en cualquier manifestación de despertar social o vale la pena reflexionar y avanzar? Eso que lo decida cada una y cada uno. Pero, desde luego, usar la palabra “censura” en estos casos es una burla a nuestra historia, a las miles de personas que sí fueron censuradas en su día por decir lo que pensaban sobre el Estado, la política o las religiones, y a aquellas que vuelven a ser penalizadas ahora por hacer chistes sobre el franquismo, por ejemplo. Mientras ponemos estos chistes en el mismo saco en el que ponemos el humor tradicional costumbrista (chistes machistas, racistas, clasistas, etc) y llamamos censura a la crítica que ejercen colectivos que quieren cambiar las cosas, el Estado nos la mete doblada y nos devuelve a los años sesenta, mira que redondo todo.

 ¿Por qué los microcuentos?

Porque es el género con el que me encuentro más cómoda y con el que disfruto más. Ahora mismo no tengo un estilo de vida que se lleve bien con el proceso creativo de una novela, por ejemplo. Me gusta disfrutar de cada momento, salir con amistades, reírme con mi pareja, zambullirme en lo que esté leyendo, etc… Cuando escribo novela cualquier cosa que esté haciendo se conecta automáticamente con este proceso creativo y al final me paso el día entero haciendo cosas con la mente puesta en la novela. Ahora mismo no quiero eso en mi vida. El microcuento es mucho más sano en ese sentido, me siento bien sobre la marcha cuando lo acabo y veo que está redondo, desconecto sin problema aunque esté haciendo un libro de microcuentos y además me lo paso genial, ¿qué más puedo pedir?

 La sonrisa del estroncio ha sido autopublicada. ¿Por alguna razón en especial? ¿Se encamina el mundo editorial hacia la autopublicación?

Tengo una vida muy ocupada y necesito organizarme bien y destinar los recursos justos a cada una de mis actividades. No tengo tiempo ahora de estar buscando editoriales, enviar emails, esperar respuestas y todo ese chascarrillo insufrible. Publico lo que quiero, cuando quiero y como quiero. La única editorial ahora mismo que me suscita el suficiente interés para adaptarme a los tiempos de espera es Editorial Cerbero, me parece un proyecto muy innovador en muchos sentidos y francamente rompedor y necesario. Pero Cerbero nació meses después de que saliera este libro mío de microrrelatos y, además, creo que no tiene en perspectiva publicar microficción. Todo se verá, si en un futuro lo hace, le daré la tabarra a Israel Alonso para que me publique 😉 Sobre la autoedición: las autoras y autores tenemos cada vez más posibilidades de publicar lo que queremos, cuando queremos y como queremos a través de plataformas que nos lo ponen muy fácil y hay que aprovecharlo, de verdad, es una bendición.

En tu blog reflexionas sobre distintos temas donde el feminismo tiene un especial protagonismo. En el último festival de Tártarus tratamos este tema enfocado a la literatura. ¿Cómo ves el panorama literario femenino? ¿Siguen las escritoras enfrentándose a barreras a la hora de publicar o de ser escogidas por los lectores? ¿Y los personajes femeninos? ¿Han evolucionado desde la damisela en apuros?

España es profundamente machista y esto se vive y se sufre en todos los ámbitos, también en el literario, por supuesto. Por otro lado, el castellano es una lengua profundamente androcéntrica y favorece pensamientos y estructuras mentales androcéntricas. ¿De qué me sirve que una novela o un relato protagonizados por un hombre y en el que los personajes femeninos son puros clichés esté escrito por una mujer? Las autoras tenemos que meternos en la cabeza que podemos aportar mucho más y ser realmente geniales rompiendo estas estructuras androcéntricas y creando historias diferentes, que se salgan de normas y costumbres. Aquí me gustaría recomendar la obra literaria y los estudios de género de la gran Lola Robles, que profundiza sobre estos asuntos y nos ayuda a ver la luz. Basta ya de escribir como los hombres y la estructura patriarcal quieren que escribamos: rompamos con todo, podemos y debemos hacerlo.

Siempre les preguntamos a los autores que entrevistamos sobre cómo comenzaron a escribir, así que tú no vas a ser menos.

Aprendí a juntar palabras a los tres años y a los cinco años escribí mi primer cuento. Trataba sobre una lombriz y un lagarto que acaban coincidiendo en una caja de zapatos con agujeros. Al final se escapan pero no pueden regresar con sus familias (las lombrices y los lagartos no son compatibles), así que deciden seguir viviendo juntos. Se lo enseñé a mi madre y me preguntó: ¿Qué pretendes con este relato? Le contesté: que las niñas y los niños dejen de capturar animalitos y meterlos en cajas. Me explicó: pues este relato no cumple el objetivo. Para impactar y hacer repensar a las niñas y los niños, tendrías que haberlo finalizado con la muerte de los dos bichos. Esa fue, a lo tonto, mi primera clase sobre Narrativa Estratégica.

¿En qué proyectos andas ahora?

Hago Narrativa Estratégica en mi agencia de Branding (creación y desarrollo de marcas). Invierto mucho tiempo en eso, que me encanta, por cierto, pero he de aprovechar muy bien el tiempo libre para poder sacar en paralelo proyectos personales: ahora mismo tengo pendientes un libro de microrrelatos sobre feminismo radical (saldrá el verano que viene), un artículo feminista sobre la demonización de las madres (espero sacarlo en septiembre, con otras compañeras), otro sobre el androcentrismo en las observaciones científicas (espero sacarlo a finales de este mes) y otro sobre la pareja cooperativa (que no sé cuándo podré sacarlo).

 ¿Nos recomiendas un libro?

Regresa a Troya, Umma, regresa, de Esther Recio. Invierno en Brasil, de Esther Recio. Toda la obra mínima de Dolores Campos Herrero, Pedro Escudero Zumel y Santiago Eximeno. Y de Editorial Cerbero todo, todo y todo. De verdad, tal y como te comentaba antes, es una editorial muy interesante que lo está haciendo muy bien y saca unas obras completamente rompedoras. Además, despierta la vena coleccionista de cualquiera (hasta la mía, que es inapreciable), porque los libros tienen un acabado exquisito.

Entrevista por Verónica Cervilla

IMG_3023Judith Bosch (Venezuela, 1982)

Ha publicado las novelas Buscando a Ruth (Anroart 2008), Las mil caras del espejo (Veintitrés Escalones 2010), la antología Aperitivos tóxicos y otros relatos (Veintitrés Escalones 2010), Amazonas dormidas (Veintitrés Escalones 2011) y La sonrisa del estroncio (Judith Bosch 2016). Ha participado en las antologías Doble o Nada (Huerga y Fierro 2009), El ojo Narrativo Ecos [2] (Anroart 2009), Once mensajes en una botella (Septenio 2009), Antología del Microrrelato en Canarias (Anroart 2009), Mascotas (La Pastilla Roja Ediciones, 2015) y en la antología poética Irreconciliables 2015. Ha desarrollado creación literaria para proyectos del Centro Atlántico de Arte Moderno, la Casa Museo Antonio Padrón, la revista cultural Contemporánea, el proyecto de arte independiente Alharafish, el plan de lectura Leyendo por Canarias, la Asociación Cultural Cuando el Río Suena, el proyecto de Septenio Jóvenes Estelares y la revista Lúdico-Cultural MoonMagazine. Es Cofundadora y estratega de contenidos de la agencia de Branding y Narrativa Estratégica IMGENIUZ.

www.judithbosch.wordpress.com